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BOND, JAMES BOND

Los servicios secretos de inteligencia de la Corona de Inglaterra no buscaba hombres, buscaba “máquinas”, hombres que obedezcan órdenes sin dudar.
Hombres fríos, distantes, sin sentimientos, calculadores, solitarios, para ellos no exíste la venganza personal, solo es “trabajo”.
Se les ofrecen misiones difíciles para ponerles a prueba, su responsabilidad es ejecutar las órdenes sin cuestionarse el porqué, han de ser firmes en su compromiso con la Corona y así ganarse su confianza si quieren llegar a ser agentes doble cero, y James Bond era una de esas máquinas, el mejor sin lugar a dudas.
Nada de esto esta lejos de la realidad a finales del 1920 la NKVD planteó infiltrar el sistema de inteligencia británico.
El primer paso era contactar con jóvenes estudiantes universitarios británicos que fueran brillantes en sus estudios de Ciencias Políticas con posibilidades de seguir sus carreras en el Foreign Office o en agencias de inteligencia.
Si los elegidos eran marxistas o antifascistas eran estudiados y evaluados. Si eran abiertamente comunistas o pertenecian al Partido Comunista Británico no eran elegidos, en especial porque podian ser facilmente indentificados y porque pertenecian a clases sociales de trabajadores que muy dificilmente podian integrarse en el alto mundo de la política.
Así nació del MI6 también llamado SIS y en otros círculos La Firma.

Los grandes maestros del género de la novela políciaca y novela negra, antes de escritores fuerón agentes secretos, como Dashield Hammett, John Le Carré y Graham Greene, este último tuvo una vida de agente muy interesante, trabajó para el Ministerio de Información Británico en Africa durante la Segunda Guerra Mundial reclutando espías, llegó un momento en que era tal su desencanto que llegó a decir que fué un trabajo inútil. Dejó Africa y volvió a Londres en donde le destinaron a la Sección V a las órdenes de Kim Philby, el célebre agente doble de Cambridge. A Graham Greene se le acusó de traidor por su relación con Fidel Castro y Ho Chin Min.
Y como no, Ian Fleming también trabajó para el MI6 y diseñó planes para confundir a la inteligencia alemana, otro de sus trabajos más destacados fué la planificación de la huida del rey Zigi de Albania.

Cuando dejó los servicios secretos creó a James Bond, de este personaje escribió unas novelas muy interesantes, de las cuales salieron películas extraordinarias y hasta una serie de televisión, pero en este articulo lo más destacable son los tebeos que para eso es una página de comics, vamos hablar sobre ellos.

En 1957 el diario londinense Daily Express encargó a Ian Fleming la creación de una tira diaria para el periódico de su personaje J. Bond.

 Al principio no le gustó mucho la idea pensaba que dañaria la imagen del personaje y finalmente el 7 de Julio de 1958 dijo sí y es esta fecha en la que se publicó su primera tira.

   La primera tira fué de Casino Royale y el dibujante que la creó fué el gran John Mcluzky.
Trabajó en estrecha colaboración con Ian Fleming, John M. al ver el retrato que Fleming habia echo de J. Bond su impresión particular fué de anticuado y austero y decidió crear un rostro con una mirada más agresiva y una estructura ósea mas fina teniendo como modelo a los grandes actores del momento como Gary Cooper o Robert Taylor.

Aunque la opinión generalizada es que se basó en Sean Connery. Por otro lado existe la controversia de que se creó una cara para la serie de televisión de dibujos animados en el que el rostro ya se parecia a Sean Connery, años antes de que este actor protagonizara una de las peliculas de J. Bond.
Era tan evidente que en una ocasión durante un descanso de una obra de teatro en los camerinos un colega de profesión le dijo a S. Connery que el encarnaria al personaje de Bond en el cine y así ocurrió, fué en “El doctor No”.

 A partir del 1966 es cuando alcanza su mayor éxito con con los guiones de Jim Lawrence y las tiras del “Hombre de las pistolas de oro”, el dibujo estuvo a cargo de Yoroslav Horak.
El dibujo de Horack es exclusivo, los encuadres son magníficos, hace un buen uso de las luces y las sombras, es sobervio con las texturas y las perpectivas. Un buen trabajo.

El éxito es tan rotundo a lo largo de los años  en Estados Unidos que a comienzos de 1989 dió lugar a una serie, comenzando con “Licencia para morir”.

El personaje es muy conocido a nivel mundial, en los paises escandinavos por ejemplo es muy popular, en donde lucha con multitud de villanos y fué de cama en cama de muchas chicas en diferentes novelas gráficas. Después del éxito de las películas: “Solo para tus ojos”, “Octopussy”, “The living Dayligths”, “Licencia para matar” y “Goldeneye” vino una própera serie de TV con las aventuras  de James Bond Jnr por el año 1992.

En Suecia tuvieron que esperar siete años desde que se editó la primera tira para poderlo leer, ningun periódico se atrevió a sacarlo hasta que la editorial Semic decidió recopilar las tiras en varios volúmenes, en varias ocasiones tuvieron que adaptar las ilustraciones originales de John Mcluzky y Yaroslav Horak, quitaron y añadieron viñetas para  que el encuadre fuera el correcto para el formato en el que se publicó, se hace dificil ver una ilustración que en el original no existe.
Semic utilizó el material de las tiras originales hasta el 1981 a partir de este año presento sus propias aventuras y terminaron en 1985, tras comprobar las grandes ventas se sintió confiado y se precipitó al embarcarse en una fusión de personajes entre ellos “El Santo” y en 1996 dejó de editarse.

En España:

1965 la editorial Ferma publicó varios números a un precio de 8 pts.

1974 Brulan tambien editó varios números en formato comic-book y en tomos.

Y en 1984/85 Bruguera editó un comics de James Bond con el titulo “Operación diablos de la jungla” al precio de 100 pts.
Eran cuadernos grapados en el interior y cubiertas a color.
Cada número contenia la traducción de un ejemplar de la serie J. Bond publicada originalmente en los paises escandinavos por la editorial Semic, y la completan con historias de su  fondo editorial relacionadas con el género del espionaje.

1988 Planetadeagostini recogió el último periodo del 1966 al 1968 todos ellos escritos por Jim Lawrence
Títulos como:
- El hombre de las pistolas de oro, tiras del 1 al 209 (enero 1966 a septiembre 1966)
- Alta tensión, tiras del 210 al 263  (septiembre 1966 a noviembre 1966)
- Octopussy, tiras del 264 a 428 (noviembre 1966 a mayo 1967)
- La rareza de Hildebrand, tiras del 429 a 602 (mayo de 1967 a diciembre 1967)
- la espía que me amó, tiras del 603 a 815 (diciembre 1967 a octubre 1968).
El formato de esta edicción era pequeño pero no se modificaron las viñetas, solo tuvieron que reducir el tamaño de las tiras.
Cada página se componia de cinco tiras.
Se volvieron a redistribuir en retapado, en un solo volumen.

Y en 2006 Planetadeagostini publicó el segundo volumen integro de las tiras, se recogen en ocho tomos.

Mis impresiones del personaje:
He de reconocer que siento predilección por J. Bond y que casi todo me parece maravilloso en él, pero como buena crítica también se ver sus defectos, es egocéntrico y caprichoso.
Lo mejor de ser espía es que eres “invisible” para no perder la vida en las misiones, pero parece que a Bond no le importa demasiado que se conozca su identidad, siempre acaba en la cama con la chica de turno en un marco paradisíaco y haciendo “juegos” para el relax de los dos, ambos han protagonizado la mayor aventura del momento y a pesar que cada uno pertenece a un bando diferente ( él al MI6 y ella a la KGB, casi siempre), después si te he visto no me acuerdo y he olvidado hasta que me has querido matar.
El mundo de los espías reales es mucho más aburrido, estan horas, días e incluso meses encerrados para no ser descubiertos, redactando informes y esperando órdenes, salen a la calle en contadas ocasiones para no levantar sospechas, por eso hay grandes escritores que fueron espías y creo que en esas horas de tedio y apatía daban rienda suelta a su imaginación y se veian a si mismo como un J. Bond, protagonizando locas aventuras en las que el glamour es su mayor componente.
Se imaginaban entrando en en los club de la alta sociedad impresionando a todos con su magnifico porte y a todas las damas cuchicheando a su paso y salian de alli con una “colgada” de su brazo.
Allí mismo, nada más salir ya empezaba la aventura, la tal dama no lo era, por supuesto era espía y estaba cumpliendo una misión……………….después de idas y venidas y luchar contra los villanos, él era el gran vencedor, como Bond.
Las grandes novelas son el “desencanto” de los grandes espías.

He empezado diciendo que James B. es uno de mis favoritos, pero os voy a decir algo más, es mi “sueño” y como sueño es el mejor.

Por supuesto que nuestro  super agente más sexy, James Bond también tiene frase o mejor dicho tiene tres, para eso es quien es, dos son las más recordadas: “Bond, James Bond” (Mi nombre es Bond, James Bond)  y “A martini. Shaken, not stirred” (Un Martini con hielo, mezclado, no agitado).
Y la tercera frase es “lo único eterno son los diamantes”

Y para terminar os voy a recomendar a otros grandes espias de la historia del comics:
- Modesty Blaise, agencia MI6
- Mortadelo y Filemón, agencia TIA
- Anacleto, agencia……..

Por Pilar Labrador Fuentes

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Red Sonja: si fuera real.

Hombruna, entrada en carnes, sucia, pecosa, de burdos modales, las cicatrizes adornan su cuerpo, vestida casi de harapos, pelo enmarañado de color pelirrojo.

Red Sonja: en la ficción

Femenina , sexy, en su cuerpo ni un solo rasguño, una gran melena de color rojo como el fuego que le valió su apodo. Valiente y valerosa para su pueblo.
El dolor hizo que un trato con una diosa cambiara el rumbo de su vida.
Hablemos de ……………….RED SONJA

Su vida se conoce desde los 16 años hasta los 36 años más ó menos, está escrita en las novelas que solo se han publicado en ingles, una vez más en España no las tenemos.
Estos son los títulos:
1. El anillos de Ikribu
2. noche del demonio
3. Cuando el infierno rie
4. Hija de Endither
5. Contra el príncipe del infierno
6. Estrella de la condenación
Todas son de los mismos autores, David C. Smith y Richard C. Tierney.

Red Sonja no es una creación de Robert E. Howard sino del guionista de comics Roy Thomas, se suele confundir porque Howard creó un personaje llamado Red Sonja de Rogatine que era la coprotagonista junto a Conan en el relato de La Sombra del Buitre.
 Este personaje tiene ciertas similitudes con el de los comics y una diferencia notable entre las dos, es que en la de Roy Thomas su origen guerrero es gracias  a las manos de una diosa que le otorgó poderes.
La primera vez que apareció en un tebeo fué en Conan The Barbarian el 23 de Febrero del 1973, después hizo aparaciones en Kull and The Barbarian en 1975. Y este mismo año Marvel se quedó con los derechos durante bastantes años, hasta 1979, pero las series no tuvieron ningun éxito.
1983 Marvel decide darle una segunda oportunidad en Red Sonja parte 2 y edita  solo dos volúmenes, ese mismo año, en Agosto sale a la luz el  tercer volumen y no es demasiado buena como para continuar, a pesar de ello sigue editandose hasta el número 13, ya es Mayo del 1986 y deciden dar el cierre definitivo.

Desde éntonces aparece como estrella invitada en las colecciones de Conan.
Hasta 1995 no sale a la luz otro comics del personaje, con el título de Red Sonja, Scavenher Hunt es un one- shot con el que quieren que el personaje sea un éxito.
1998 Marvel Italia produce dos historias de la peliroja dentro de Conan ll Conquistatore. 1999 la editorial Cross Plains lleva al mercado varias historias que no tienen tampoco éxito y no publicará más.
2005 desde este año la editorial Dynamite Entertainment adquiere los derechos y hasta la actualidad saca una serie mensual en EE. UU. y ahora si tiene tanto éxito como Conan.
Esto le ha valido para que hicieran un crossover entre Dynamite y Marvel una serie limitada de cinco números, que en España acaba de llegar en la colección 100% Cult Comic que edita Panini.

Son historias autoconclusivas, la más curiosa es Spiderman y Red Sonja, los otros títulos son: La caida de Gathia y Red Sonja contra Thulsa Doom.
Y en las Crónicas de Conan el personaje aparece  con el título de La canción de R. S. y otras historias.

Reflexiones de una lectora:
La chica ha llevado una vida dura y ha tenido que defenderse en un mundo de hombres a la vez que se tenia que hacer un sitio en él. En diferentes ocasiones se cruzó con Conan, el cual se quedó prendado de tanta belleza y valentia. Él era un hombre triunfador con las féminas y esta se le resistia, no podia entenderlo, seguro que después de unas “birras” se preguntaba, POR QUÉ??
La respuesta es fácil aunque ella no lo podia decir a pesar de que Conan le gustaba, la diosa que le otorgó los poderes y el ser tan fuerte y valerosa le hizo una prohibición, no podia tener relaciones sexuales por placer, deberia sentir un amor verdadero o  perderia todos sus poderes, cosa que no le interesaba después de tantos desafios a hombres ricos y poderosos, se había creado muchos enemigos a esas alturas.

                                                            
Hay una frase que repite en varias ocasiones, (ella también tiene frase) “Allí no habia ninguna princesa, solo rameras”. Esto es una frase muy machista sin lugar a dudas, se la perdonamos al personaje por el entorno en el que vivia pero no al escritor.
Aparte de estas cosillas el personaje lo merece, hay acción, luchas encarnizadas, guerras, brujeria, pillajes, sentimientos, etc…..si os gusta la fantasia heróica no dejeis pasar por alto este personaje, merece la pena recrearse en sus historias.
También es inevitable fijarse en su minúsculo “bikini”, en muchos articulos de ha hablado de el, todos se sorprenden en vez de ser sinceros y decir que estan encantados de que su vestimenta sea tan pequeña y seductora. Al principio he reflejado como seria si fuese realidad y como es en la ficción, hacer un “acto de sinceridad” y decirme cual os gusta más?

Bueno y ahora a esperar a la película, Red Sonja: Ktarsis, desde luego el cartel es impresionante.

Por Pilar Labrador Fuentes

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Transformaciones, literales y de otro tipo (2001)

Guionista:  Joe Michael Straczynski
Dibujo:  John Romita Jr.
Tinta:   Scott Hanna
Color:   Dan Kemp & Avalon Studios
Editorial:   Marvel Comics
Edición española: Planeta DeAgostini realizado por Comics Forum (2002)
Traducción: Santiago García

La etapa del guionista Joe Michael Straczynski junto al dibujante John Romita Jr. en Amazing Spider-man comienza con el acertado título de Transformaciones, literales y de otro tipo porque esta será la característica de la nueva dirección de la serie, el cambio.

Uno de los elementos más importantes de los cómics de Spider-man en particular, y de los cómics estadounidenses en general, es la continuidad de sus historias. Esto marca la evolución del personaje y su entorno, dotando de relevancia lo que se va narrando. Por lo que, los sucesivos cómics van construyendo un pasado al personaje, y éste comienza a evolucionar, o mejor dicho a envejecer, creándose la contradicción de una publicación mensual ilimitada debido al continuo éxito, con una continuidad que exige un relato limitado. En consecuencia, surge un problema irresoluble donde sólo cabe o recontar desde cero a los personajes cada determinado tiempo como en DC con Crisis en Tierras Infinitas en 1986, o ralentizar la evolución de los personajes cuanto más años de publicación van teniendo como en Marvel.

Por ello, Spider-man comienza el siglo XXI con casi 40 años de publicación ininterrumpida donde había cambiado sustancialmente el status quo del personaje la muerte de su novia Gwen Stacy en los años 70´, la boda con Mary Jane Watson en los años 80´, y la muerte de la tia May en los años 90´. Los siguientes pasos lógicos en la continuidad del personaje serían terminar con su etapa de estudiante, y evolucionar su matrimonio teniendo hijos. Y en un principio así se hizo respecto con tener Peter y Mary Jane descendencia, quedando ésta embarazada de una niña. Pero los responsables de Marvel se arrepintieron de este hecho por temor a este nuevo paso en el envejecimiento del personaje, e hicieron desaparecer misteriosamente a esta niña, la cual los personajes no volverían a hacer referencia. Y también desmintieron la muerte de la tia May haciendo continuar al personaje con vida.

Estas dos contradicciones erosionaron la continuidad de Spider-man, que es uno de los elementos más importantes de sus cómics, relativizando la relevancia de sus historias y perdiendo progresivamente el aficionado su interés por éstas.

Esto se corrigió con la llegada de Joe Quesada como Editor en Jefe de Marvel que contrató a Straczynski para escribir a Spider-man concediéndole libertad creativa y permitiéndole evolucionar al personaje. Esto es debido al éxito de la línea Ultimate creada por Bill Jemas y el propio Quesada en el año 2000 que consistía en recrear desde cero a los personajes más populares de Marvel a través de las circunstancias de principios del siglo XXI con el objetivo de atraer nuevos lectores reticentes a la alta numeración de las series y su continuidad.

El punto de partida de la nueva etapa comienza con Peter separado de Mary Jane y mudándose a un nuevo apartamento estando fastidiado y enfadado por ello.

Como Peter cambia su condición de estudiante y fotógrafo por la de profesor de Midtown, su antiguo instituto. Donde intentará ayudar a los estudiantes que son excluidos y marginados por los demás, como lo fue él. Con el objetivo de que tengan la oportunidad de ser aceptados por las personas y creen lazos que den sentido a sus pensamientos y acciones. Para evitar así el proceso de soledad y aislamiento del entorno hacia la persona que le conduzca a la desesperación, y por su injusticia le llene de ira y venganza donde sólo halle sentido en la destrucción.

 Como Spider-man aparece un nuevo personaje llamado Ezekiel que conoce su identidad, tiene sus mismos poderes y le termina de desconcertar con la pregunta de: ¿La radiación capacitó a la araña para darte estos poderes? ¿O la araña estaba intentando darte los poderes antes de que la radiación la matara?
Se presenta aquí y ahora para explicarle la historia de los poderes totémicos, fuerzas que tienden puentes entre los humanos y otras especies. Y cómo su tótem de la araña está en peligro por un depredador llamado Morlun que necesita recargas periódicas de las fuentes de forma de vida, esta vez el arácnido. Por ello, Ezekiel le ofrece como oportunidad para sobrevivir en una habitación especial para que no le encuentre el depredador, pero Peter lo rechaza expresando su responsabilidad que tiene con New York.

De esta forma llega la confrontación entre Spider-man y Morlun, una de las batallas más frenéticas del personaje donde pega a su enemigo con todo, y éste no habla, no se cansa, una vez que le a tocado siempre le encuentra y sólo viene a por más. Tras varias horas de pelea, Spider-man está malherido y débil, y su enemigo con la misma fuerza o mayor si cabe. La situación es desesperada, Spider-man no puede más pero… aparece uno de los caracteres del personaje, nunca se rinde. Es Peter Parker/Spider-man, un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Actúa como tal, no importa las condiciones. ¿Cómo terminará?

Los encargados de realizar esta historia son Joe Michael Straczynski y John Romita Jr. El guionista Joe Michael Straczynski desarrolla la historia mediante los pensamientos en primera persona de Peter Parker/Spider-man y la interrelación de los personajes. El dibujo de John Romita Jr. junto al entintado de Scott Hanna y el color de Dan Kemp & Avalon Studios dan a la serie un tono cercano al tiempo actual.

AUTORES

Joe Michael Straczynski (1954, New Jersey) guionista. Procede del medio televisivo donde encontró el éxito con la creación de la serie de ciencia ficción Babilón 5. En los cómics creó en la editorial Top Cow la serie Rising Stars de 24 números dividida en tres partes, y Midnight Nation de 12 números. Esto le valió para guionizar a Spider-man y dado el éxito de su trabajo fue contratado en exclusiva por Marvel donde realizó Supreme Power, una miniserie del Doctor Extraño y de Silver Surfer, y un puñado de números de los Cuatro Fantásticos. Actualmente se ocupa de Thor y la serie limitada The Twelve, mientras tantea colaborar con DC comics.

John Romita Jr. (1956, Brooklyn, Nueva York, EEUU) dibujante. Es hijo de John Romita Sr. uno de los mejores dibujantes de Marvel y el segundo más importante de Spider-man después de su creador. Pero lejos de los murmullos de favoritismo y de la inevitable comparación, se ha labrado una carrera propia por sus méritos. Comienza  profesionalmente en una historia de complemento en Amazing Spiderman Annual 11 (1977) y desde entonces ha dibujado etapas en Iron Man, Amazing Spiderman, Uncanny X-Men, Star Brand, Daredevil, Punisher, Peter Parker: Spiderman, Thor, Amazing Spiderman, The incredible Hulk, Pantera Negra, Lobezno, o El Vigía. Y miniseries tan importantes como Daredevil: El hombre sin miedo, Eternos o World War Hulk. Pocos narran como él, y nadie lo hace dibujando dos cómics al mes.

Realizado por Jose María Núñez Buitrago.

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Los hombres del mañana / The tomorrow people (2001)

Guionista: Mark Millar
Dibujo: Adam Kubert (capítulos 1-4)
 Andy Kubert (capítulos 5 y 6)
Tinta: Art Thibert (capítulos 1-4)
 Danny Miki (capítulos 5 y 6)
 Joe Wems (capítulo 5)
Color: Richard Isanove (capítulos 1-2 y 4-6)
Avalon Studios (capítulo 3)
Editorial: Marvel Comics
Edición española: Planeta DeAgostini realizado por Comics Forum (2002-2003)
Traducción: Francis Fabens

Ultimate X-men es una nueva serie publicada a partir de Febrero del 2001 bajo la llamada línea Ultimate. Esta línea editorial fue creada por Bill Jemas y Joe Quesada en el año 2000 con el objetivo de captar nuevos lectores imaginando desde cero a los personajes más populares de la casa recreándolos a través de las circunstancias de principios del siglo XXI. De esta forma, el experimento comenzó con Ultimate Spider-man de Brian M. Bendis y Mark Bagley donde a Peter Parker le volvía a picar una araña, sufría la tragedia familiar, y estaba rodeado de algunos de sus secundarios más conocidos. Pero todo ello contado como si fuera por primera vez, envuelto en un entorno social actual. El éxito de la serie propició que meses más tarde apareciese Ultimate X-men realizada por Mark Millar y Adam Kubert, y posteriormente, The Ultimates de Mark Millar y Brian Hitch, que serían la primera hornada de series Ultimate. Creando así un universo propio y coherente donde las distintas aventuras tienen continuidad, marcando la evolución de los personajes.

Con Ultimate X-men comienzan a aparecer distintos mutantes, debido a la mutación de un gen del ADN que dota de una habilidad especial que puede ser física como convertir tu cuerpo en acero, hielo, o semejarse a un animal adquiriendo sus cualidades. O psíquica como controlar variables meteorológicas, psicokinéticas o magnéticas. ¿Se está produciendo un nuevo paso en la evolución? ¿Es una variación en la especie? No se sabe, pero son percibidos por los seres humanos como una amenaza a su existencia. Por lo que los mutantes son temidos y odiados.

Por ello, el tema en el que gira este cómic, y de los cómics de los X-men en general, es la exclusión social. Como el ser mutante hace que seas rechazado por la sociedad, y te impide la igualdad de oportunidades, debido a los prejuicios existentes en el sistema de valores y creencias.

Ante este escenario, se forman distintas respuestas de comportamiento y actuación. Por un lado, encontramos la ideología radical de Magneto, líder de la Hermandad de Mutantes, que construye al hombre como un ser malo por naturaleza debido a su violencia con otros humanos como demuestra la guerra, la tortura o la pena de muerte. Y perjudicial para la naturaleza creando en dos siglos un sistema económico destructivo del medio ambiente que mantendrá el desarrollo técnico sólo unas cuantas décadas más. Por ello, la naturaleza ha dictado la evolución de la especie humana en el mutante u homo superior que debe reemplazar al decadente homo sapiens. Guiado por estas ideas, Magneto desarrollará un comportamiento hostil al ser humano actuando con violencia de variable intensidad, que en su grado más extremo será la destrucción de los humanos para ser sustituidos por la especie más apta, el homo superior.
Por otro lado, encontramos la ideología integracionista de Charles Xavier que considera que hay que comprender la visión inicial de miedo y odio de los seres humanos a algo nuevo como los mutantes. Y lo único seguro del enfrentamiento entre hombres y mutantes es la extinción de ambos bandos. Por ello, la respuesta a esta tensión ha de ser pacífica, negociando la convivencia entre ambas especies.

De esta forma, Mark Millar y Adam Kubert inician el cómic en medio del conflicto cuando Magneto y su Hermandad de Mutantes ha cometido una serie atentados antihumanos en Nueva York y Washington. Y ha declarado seguir atacando hasta que los humanos entreguen los órganos de poder a los mutantes. Esto radicaliza la opinión negativa de los humanos respecto de los mutantes, y provoca la reacción política del Presidente de EEUU de enviar una misión de prueba de robots-centinelas que descubre y mata a numerosos mutantes en Los Ángeles. Con lo que la tensión aumenta peligrosamente.

En este momento, Charles Xavier pone en marcha sus ideas integracionistas con la creación de la Escuela para Jóvenes Talentos con el propósito de ayudar a los mutantes a controlar sus poderes y luchar contra el miedo y el odio a través de una respuesta pacífica que ayude a la integración entre hombres y humanos. Reuniendo en un primer momento a Scott Summers y Jean Grey, y posteriormente a Henry McCoy, Ororo Munroe, Piotr Rasputin, Bobby Drake, y un enigmático Lobezno. Este grupo dirigido por Charles Xavier como Patrulla-X se enfrentará a Magneto para evitar sus acciones terroristas y oponerse a su pensamiento. Para así reducir la tensión con los humanos y demostrar una alternativa pacífica de negociación y convivencia.
A partir de aquí, la historia comienza a avanzar mediante los pensamientos, acciones e interrelaciones de los personajes que tomaran diferentes rumbos, formando la situación de lectura propia de cada lector que creará distintas sensaciones y reflexiones sobre el cómic.

El guionista Mark Millar desarrolla la historia mediante la interrelación de los personajes y sus acciones. Con mención especial a la interactuación de los personajes en las escenas de acción. El dibujo de Adam y Andy Kubert junto al color de Richard Isanove adopta un estilo cinematográfico de película de acción y tono cercano a la realidad, con cierta influencia de la película X-men.

AUTORES

Mark Millar (1969, Coatbridge, Escocia, Reino Unido) guionista. Comienza su carrera colaborando en la revista británica 2000 AD, pasando posteriormente a DC donde se ocupa de Swamp Thing o Aztek. Pero el renombre no le llega hasta ocuparse de The Authority, polémico de contenido y de creación que sufrirá la censura y diversos retrasos. Por lo que se pasa a Marvel, encargándole Joe Quesada la versión Ultimate de los X-men, los Vengadores, y más tarde, de Los 4 Fantásticos junto a Brian M. Bendis, creando las bases de la nueva continuidad Ultimate. A la dispar Ultimate X-men le sigue The Ultimates que aumentará su popularidad con unos cómics notables con momentos brillantes, que contará con un volumen 2 prescindible. Posteriormente se encargará de Spider-man y Lobezno en etapas de 12 números donde adaptará su estilo a los caracteres del personaje para ofrecer entretenimiento. También realizaría Wanted, obra de creación propia, conocida actualmente por la próxima película, donde reúne todos los defectos (o virtudes) que le acusan sus críticos (o seguidores) como la acción desmedida sin pararse a explorar las posibles interesantes consecuencias, con poco desarrollo de personajes de carácter plano y común de provocadores y arrogantes. Actualmente, el Universo Marvel se desarrolla con las consecuencias que provocó el croosover Civil War, que realizaría junto al dibujante Steve McNiven.

Adam Kubert (1959, Boonton, New Jersey, EEUU) dibujante. Comenzó a despuntar en Ghost Rider y Wolverine, desarrollando su estilo en The Incredible Hulk, Uncanny X-Men, y X-Men. Ultimate X-men supone un paso más en su carrera dándole a la serie un tono más cercano a la realidad urbana con una narración fluida y una acción espectacular, aunque le provocará distintos retrasos. Posteriormente inicia Ultimate Fantastic Four junto a Millar y Bendis. En el año 2006 ficha por DC donde se ocupó de la serie de Superman Action Comics escrita por Geoff Johns y Richard Donner, que sufre enormes retrasos, y pasan dos años para completarse el arco “Last Son”.

Andy Kubert (1962, Boonton, New Jersey, EEUU) dibujante. Empieza cumpliendo con el estilo de la época en Ghost Rider y X-men, comenzando a cambiar en The Incredible Hulk y Ka-Zar. En Capitán América avanza su estilo equilibrando la balanza entre espectacularidad y narración con permanencia regular en el título. Lo que le vale ser uno de los dibujantes más importantes de Marvel, que le encargará consecutivamente dos de sus proyectos estrella, Lobezno: Origen y 1602 junto a Neil Gaiman. Su trabajo en estas dos obras es brillante, y continúa su carrera triunfal en un arco de Ultimate X-men y en la miniserie Ultimate Iron Man. En el año 2006 ficha junto a su hermano por DC donde se encarga de Batman junto a Grant Morrison. Aunque su calidad artística continúa, en DC está afectado como su hermano por el virus del retraso y sólo puede dibujar el arco “Batman e hijo”. Actualmente se ha anunciado que está dibujando junto a Neil Gaiman el The Whatever Happened to the Man of Tomorrow? de Batman, dicen que saldrá en Enero en EEUU.

Realizado por Jose María Núñez Buitrago.

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Guionista: Ed Brubaker
Dibujo y tinta: Doug Mahnke
Color: David Baron
Editorial: DC Comics

Las dos últimas viñetas de Batman Año Uno dejan planteada la amenaza del Joker de envenenar el depósito de agua de Gotham, con el objetivo de contarse en otro comic. El hombre que ríe cuenta esta historia sobre el primer enfrentamiento entre Batman y el Joker.

El Joker es uno de los grandes villanos de Batman con el que se ha enfrentado en infinidad de ocasiones. Actualmente debido a la película El Caballero Oscuro, este personaje vuelve ha gozar de amplia popularidad entre el gran público, interpretado por el malogrado Heath Ledger. Veamos qué punto de vista aborda este cómic.

Los encargados de realizar esta historia son Ed Brubaker y Doug Mahnke, otro equipo creativo diferente a Frank Miller y David Mazzuchelli que esbozaron la historia en Batman Año Uno, además de realizarse 18 años después de éste comic. El guionista Ed Brubaker mantiene el estilo narrativo de Frank Miller desarrollando la historia mediante la interrelación de los personajes y los pensamientos en primera persona de Gordon y Batman. En el dibujo de Doug Mahnke junto al color de David Baron se cambia del género negro de David Mazzuchelli y Richmond Lewis a un tono cinematográfico que ofrecen las actuales películas o series de acción y policíacas.

El escenario que vienen combatiendo Batman y Gordon son criminales, corruptos y delincuentes comunes. Por lo que, para explicar la aparición del Joker como implícitamente posteriores villanos como Dos Caras, el Acertijo o Ra´s Al Ghul, se recurre a la excepcionalidad que suponen ser estos personajes. En el caso del Joker no tanto por su característico rostro y vestimenta de payaso, sino por sus crueles métodos en los crímenes que perpetra contra diez vagabundos con los que experimenta el veneno de la risa, y el asesinato de dos periodistas que utiliza como medio para presentarse en televisión.

En la escena del crimen de los diez vagabundos, Gordon jamás había visto algo así en su carrera como policía. Y Bruce Wayne/Batman queda sorprendido ante el miedo y horror que provoca este personaje. No habiendo previsto enfrentarse a alguien con el comportamiento del Joker. Por lo que Batman y Gordon se enfrentan a un peligro que no tiene precedente que pondrá a prueba sus límites.

El Joker, ¿quién es y qué representa? El cómic construye al personaje como un psicópata o paranoico llevado por el odio y la venganza que echa la culpa de sus propios actos a los demás, siendo todas las personas culpables y merecedoras del dolor y sufrimiento que provoca. Donde todo gira como una gran broma porque todo es absurdo y nada tiene sentido. Por lo que el Joker es un personaje que piensa constantemente en la muerte y considera que da igual como actuemos ya que nadie recordará nuestros actos. Y si por diversas circunstancias es recordado, no dejará de ser lo de una minoría selecta que tiene una relativa importancia, ya que, depende de cómo lo aborde una tercera persona. Y esto sigue siendo tan relativo, que sigue dando igual nuestros actos. Sin embargo, la muerte de los padres de Bruce Wayne a manos de un atracador le trasciende todo su sufrimiento y dolor. Para él, los actos son recordados y relevantes para las personas. Por eso Batman actúa para la vida, a través de la prevención, para evitar aquello que a él le ocurrió, para evitar la muerte de otras personas y el sufrimiento y dolor que esto provoca.

Sobre el origen del Joker, el cómic apunta distintas pistas sobre un tipo con una capucha roja que roba bancos. En una de sus apariciones es perseguido por Batman y cae en un depósito de residuos químicos perdiéndose su rastro. Estas referencias sirven para validar la historia del comic La broma asesina de Alan Moore y Brian Bolland donde encajan todos estos detalles sugeridos.

Es significativo señalar que Batman no mata, porque se convertiría en aquello que combate, un criminal. Pero una teoría o idea adquiere validez cuando se aplica a la realidad social. Y encontramos en el cómic como Batman puede elegir entre detener al Joker o matarlo. Esto ocurre cuando tiene cogido por la muñeca al Joker cerca de su propio depósito de veneno. Batman piensa y duda: “Sería tan fácil dejar que cayese en ella”. Y lo más importante, la idea que lo justificaría de cara al lector: “Ya han muerto tantos por culpa de este hombre…”. Pero no lo hace, y se reafirma en sus ideales como no matar. El héroe es tal, porque en un punto de inflexión se reafirma en sus ideas aplicándolas en la situación de la historia.

En su estructura, el comic está compuesto como un in crescendo orquestal: Una amenaza de muerte a un millonario, y una sorpresa. Otra amenaza de muerte a un millonario, y otra sorpresa. Y dos amenazas de muerte a dos millonarios, y la sorpresa final. Aunque en su fondo, se echa en falta una mayor profundización en la interrelación de Batman, Gordon, y el Joker.

Los autores toman el nombre del comic, El hombre que ríe (The man who laughs) de la novela homónima de Victor Hugo y de la película que tuvo en 1928 de Paul Leni que inspiró a Jerry Robinson, Bill Finger, y Bob Kane para la creación del Joker en Batman 1 (1940). Además, en este mismo cómic se basan Brubaker y Mahnke para recrear al Joker tomando algunos detalles como los nombres de los millonarios que Joker amenaza de muerte, el efecto de narrativo de la habitación cerrada, o el homenaje de Doug Mahnke a la primera página del cómic realizando un dibujo similar para la portada.

Por último, ya que ésta es una visión del cómic, animo a los lectores a exponer su visión y profundizar la lectura.

AUTORES

Ed Brubaker (1966, Bethesda, Maryland, EEUU) guionista. El hombre que ríe supone ser su último trabajo en DC tras fichar en exclusividad para Marvel. Ya llevaba una importante trayectoria escribiendo el universo de Batman, con el propio personaje, revitalizó a Catwoman, y apabulló junto a Greg Rucka en Gotham Central.  Esto lo alterna con obras de creación propia como La escena del crimen, Deadenders, y Sleeper. Tras fichar con Marvel se encarga del Capitán América, y posteriormente de Daredevil y Uncanny X-men. Todas ellas con gran éxito, especialmente Capitán América, o como hacer interesante un título sin el personaje del título. Continúa su labor más personal con Criminal.

Doug Mahnke, dibujante. Ha dibujado las series de Superman, La Liga de la Justicia, y los números de Frankenstein del proyecto Los Siete Soldados de la Victoria de Grant Morrison. Supongo que haciéndolo bien. En Batman, además de El hombre que ríe, dibujó un arco de Batman guionizado por Judd Winick donde se daba vueltas entorno a la muerte de Jason Todd, el segundo Robin.

ENLACES

(1) Reseña interesante: www.fantasymundo.com/articulos/1139/batman_arkham_joker

Realizado por un colaborador:  Jose María Núñez Buitrago.

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Guionista: Frank Miller
Dibujo y tinta: David Mazzuchelli
Color: Richmond Lewis
Editorial: DC Comics

Con el próximo estreno de la película El Caballero Oscuro, Batman volverá a llamar la atención más allá de los habituales aficionados del personaje. Por ello, no está de más realizar la reseña del cómic Batman Año Uno que recrea el origen de Bruce Wayne como Batman en Gotham, y también del policía James Gordon.

El guionista Frank Miller refleja en los cambios de escena el paso de los sucesivos días comenzando el 4 de enero y terminando el 3 de diciembre. La historia se desarrolla mediante la interrelación de los personajes y los pensamientos en primera persona de Gordon y Batman. El dibujo de David Mazzuchelli es realista, de trazo claro, que junto al color de Richmond Lewis, dan a la serie un tono de género negro y policiaco.

Es la historia paralela entre Bruce Wayne y James Gordon. La muerte de los padres de Bruce Wayne a manos de un atracador hace que su vida pierda sentido. Viaja por el mundo entrenando cuerpo y mente, y cuando cree estar preparado vuelve a Gotham para poner en marcha sus ideas de luchar contra el crimen que causó la muerte de sus padres, para evitar la muerte de otras personas y su vida vuelva a tener sentido. Mientras que James Gordon es trasladado de Chicago a Gotham por una serie de sobornos poco claros, y llega con el objetivo de redimirse convirtiéndose en el mejor policía posible, aunque esté inundado de escepticismo.

Tenemos a un Bruce Wayne idealista, confiado por los conocimientos adquiridos en su viaje por el mundo, y está impaciente por comenzar a combatir el crimen y cambiar Gotham. Sin embargo, el personaje de James Gordon es pesimista por la corrupción y crimen que asola Gotham que no sólo está en el ámbito privado, sino que el ámbito público, más en concreto, el cuerpo de policía, está infestado de corrupción con el comisario Loeb a la cabeza conectado con el mafioso Carmine Falcone. Esto se simboliza por el embarazo de su mujer y las malas perspectivas de futuro que piensa para su hijo.

La historia comienza a avanzar, y se producen acciones en los personajes que generan cambios.
James Gordon comienza a actuar como policía con brillantez, ejemplificado con la crisis de rehenes deteniendo a un tipo que había secuestrado a varios niños. Y negándose a recibir ningún tipo de soborno ni consintiendo que se cometa. Aunque su pesimismo apenas variará, y además se convertirá en objetivo de su propio cuerpo de policía.

Las acciones de Bruce Wayne comienzan a tener consecuencias imprevistas. Disfrazado de chulo en un reconocimiento en East End se mete de improviso en una reyerta de la que sale gravemente herido. O ya como Batman tiene bastantes dificultades para detener a unos ladrones que estaban robando un piso por la escalera de incendios. Es destacable como el cómic se detiene en estos dos hechos, y un golpe al traslado de una embarcación de droga se narra en tres viñetas y otras “setenta y cinco agresiones en cinco semanas” sólo es reproducido en texto como pongo de forma literal. Los autores acentúan los errores, quieren que nos fijemos en ellos, ¿por qué?.

Viñetas más tarde, en una mansión están reunidos el comisario Loeb y el mafioso Carmine Falcone, destilando un corrupto glamour. De repente, se corta la luz, las voces se apagan, y se oye una explosión que rompe la pared, las tenues luces exteriores dejan observar polvo, humo, y una figura negra. Batman desafía a los dirigentes de la corrupción instalada en el cuerpo de policia, como reflejan sus palabras “¿Reunión de la riqueza y el espíritu de Gotham? El banquete ha terminado”, y desaparece.

Esto produce la ira del comisario Loeb, y detener a Batman se convierte en la prioridad principal de la policía. Tras salvar a una señora de ser atropellada, la policía abre fuego contra Batman, acertándole en una pierna y sólo puede refugiarse en un edificio abandonado. Rápidamente la policía y los SWAT de Branden, afín al comisario Loeb, son  movilizados y lanzan cinco bombas contra el edificio, tras despejarse la zona, los SWAT entran a terminar con Batman. El desafío anteriormente realizado le supera, como consecuencia de ello está atrapado y acorralado, y entonces se da cuenta de que sus acciones le causan demasiados problemas que no había pensado, y esta escena representa el fin de su idealismo en la consideración de sus acciones contra el crimen sean fáciles y sus efectos eficaces a corto plazo. La lucha contra el crimen es complicada, y sus efectos son relativos y observados con el paso del tiempo. Asimismo, no puede hacerlo con la policía, la mafia y los delincuentes en contra, es decir, no puede hacerlo sólo. Tiene que parar el cerco de la policía y además ganarse un enclave, un aliado para complementar fuerzas.

El cuerpo de policía y la mafia actúan contra Gordon y lo que representa secuestrando a su hijo. Y éste es salvado por Batman. Es un acto de humanidad de un habitante de la ciudad hacia Gordon, y no de Gordon hacia los habitantes de la ciudad, como ha sido en todo este tiempo. Esto supone un definitivo cambio en la confianza de Gordon para con su trabajo y la ciudad donde actúa, y obtiene con Batman un amigo a través de un lazo de lealtad inquebrántale por salvar a su hijo, con el que cooperará a partir de ahora en la lucha contra la corrupción y el crimen.

Más allá de la selección, síntesis y reflexión realizada, ésta es una visión de la obra, y el cómic tiene más que todavía no he visto o encontrado, y las de cada persona. Por lo que animo a exponer a los lectores su visión y enriquecer la lectura. Respecto a las sensaciones que crea la situación de lectura es un ámbito tan subjetivo que considero más apropiado para un diálogo dinámico.

El éxito de Batman Año Uno entre lectores y crítica hizo que el cómic fuera muy influyente. Tanto formalmente en el universo de Batman en particular con los cómics Nightwing: Año Uno, Robin Año Uno y Batgirl Año; y el universo DC en general con JLA Año Uno, Green Arrow: Año Uno, o Teen Titans Year One. Y como punto de inflexión que supuso para Batman dándole un tono definitivamente urbano y serio, que ha servido de base para posteriores autores y obras.

El propio cómic ha tenido continuación de título con Batman Año Dos y Batman Año Tres aunque muy diferentes de tono y estilo. Los personajes son directamente desarrollados por Jeph Loeb y Tim Sale en El largo Halloween y Victoria Oscura. Y parte de la continuidad de Año Uno se desarrolla en Legends of the Dark Knight (Leyendas de Batman) donde los primeros arcos argumentales narran episodios del personaje antes del primer Robin, y continuaran posteriormente tras su aparición. Como último guiño, cierta viñeta del final del cómic es continuada por Ed Brubaker y Dough Manke en The man who laughs (El hombre que ríe).

1. En una escena del cómic, Gordon cuenta como Branden y su equipo de SWAT pacificaron unos disturbios en Robinson Park, no quedaron en pie ni las estatuas.

AUTORES

Frank Miller (1957, Olney, Maryland, EEUU) dibujante, guionista, y director. Cuando se publica Batman Año Uno en 1987, Miller ya había dejado su huella indeleble en la serie regular de Daredevil, y revolucionado al propio Batman con The Dark Knight Returns (El regreso del Caballero Oscuro) contando la última historia de un Bruce Wayne / Batman con más de cincuenta años. Entremedias había realizado Lobezno: Honor y Ronin. Más tarde crearía la serie de relatos de género negro llamado Sin City, y La Batalla de las Termópilas en 300, ambos llevados al cine con gran éxito. Otra vez nombrado entremedias crearía junto al dibujante John Romita Jr. Daredevil: El hombre sin miedo contando también los orígenes del personaje. En 2001 realizó la continuación de Dark Knight, The Dark Knight Strikes Again (El contraataque del Caballero Oscuro), tan esperado como decepcionante. Actualmente, aficionados y escépticos esperan ver su trabajo como director en la adaptación de Spirit de Will Eisner.

David Mazzuchelli (1960, Providence, EEUU) dibujante. Venía de realizar Daredevil: Born Again junto a Frank Miller como guionista. Por el título de la historia imaginaos como es, caída y resurgimiento del héroe. Como el mismo autor declaró, con Born Again se licenció, y con Batman Año Uno se doctoró. Continuó realizando su trabajo como independiente no volviendo a hacer cómics de superhéroes.

Realizado por un colaborador:  Jose María Núñez Buitrago.

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Bruce Wayne y sus padres  fueron al cine a ver la película ” La marca del zorro”, estaban disfrutando de una agradable tarde y decidieron regresar a casa dando un paseo por Gotham City con toda tranquilidad, y el exceso de confianza produjo que un ladrón de poca monta les asesinara para robarles las joyas, Bruce era un niño entonces y fué testigo de esta gran tragedia.

Cuando fué  adulto recorrió el mundo y aprendió diversas artes marciales, entonces el mismo se ordenó el ” guardian de las noches de Gotham” para eliminar la delincuencia.

Adoptó la forma de un murciélago, este animal le producia pavor, cuando era niño se cayó en una cueva bajo la mansión donde vivia y estuvo aterrorizado hasta que su padre le rescató.

Y es entonces cuando empieza la verdadera historia, hablemos de …………….

 BATMAN, EL SEÑOR DE LA NOCHE

40 años le avalan como personaje popular, actualmente los derechos de los comics pertenecen a Dc comics.

Porqué por la noche, los malos se vuelven más malos a esas horas? les ampara la oscuridad?,  son unos adictos de la vida nocturna?, los vicios se acentúan y la psiquis (es la autoconsciencia del individuo) se desquilibra? Es posible.

A Batman no le hacen falta las terápias para controlar sus miedos, que le aterrorizan los murcíelagos, se hace un traje emulándolos y reto superado…!!!!!

Que esta traumatizado con la muerte de sus padres, pues a capturar a los ” malos”. Canaliza toda su ira de esta forma e intenta ser un individuo normal.

Hablemos de los últimos años, remontarse más atrás seria quedarse anclado en el tiempo y yo tengo un lema: “No mires atrás o te perderás el presente”. Os habeís dado cuenta ?, yo también tengo frase !!!!, como la mayoria de los superhéroes.

Si eres mayor, ya los has leido y si eres joven es mejor que  inicies tu lectura en los comics que puedas conseguir.

Todo cambia, el dibujo, el formato, el lenguaje. El dibujo de hace 30 ó 40 años es plano, casí no se trabajan las sombras ni las perspectiva dimensionales, los personajes eran caricaturescos, no por ello dejan de ser buenos, pero en los ultimos años los personajes cobran fuerza y naturalidad dentro de la fantasía, los ordenadores han contribuido a ello, fijaros en EL TRIO TERRIBLE, Buitre, Zorro y Tiburón, que nos rescata Dc comics en  la edición que actualmente está a la venta, Batman nº 13, son verdaderos psicópatas, dan miedo, juegan con la inteligencia de Batman y el poli Jim, les van dejando pistas como en las series políacas, retan al poli comprometido con su juramento de salvar la ciudad de los malos (como Batman) y que se convierte en su reto personal, son verdaderos guiones de cine, por eso ahora nos invaden con películas, la mayoria son historias ya escritas, la verdad no sé porqué el director se empeña en poner su “granito de arena” si siempre la cagan, esperemos que esta última que está por estrenar no hayan cambiado datos importantes, como el la segunda de Hulk, la historia de su novia Betty, no entienden que para los lectores es una aberración y para el que no los lee, da igual!! por favor, les solicito respeto para los lectores, somos millones en todo el mundo.

La primera vez que aparece el personaje en 1939 lo hizo en la serie Detective Comics de la mano de Bob Kane.

No tiene superpoderes, solo usa la intelegencia, el talento de detective, la ciencia y la tecnologia (es su fuerte), grandes habilidades deductivas como Sherlock Holmes con quién se le comparó, actualmente yo lo comparo con Gil Grissom de la serie C.S.I., observar el laboratorio de la mansión, no tiene nada que envidiar al del equipo de investigación criminalista de la policia de Las Vegas.

Además utilizan las mismas técnicas, recorren el escenario del crimen, recogen pruebas y buscan las piezas del puzzle para resolver el misterio. Y un gran detalle, Batman utiliza internet para mejorar sus investigaciones, como veís es un hombre actualizado.

En el punto humano, también tienen cosas en común, son personas con fuertes sentimientos y encerrados en si mismos. Son introvertidos. Se analizan continuamente y no les deja ser felices.

Alfred, el fiel mayodormo, siempre a intentado que salga de ese letargo, lo intentó cuando era niño ofreciéndole una gran fiesta de cumpleaños, de mayor le aconseja que salga con mujeres, durante algun tiempo le hizo caso y actuó como un verdadero playboy millonario, juerga tras juerga no le hizó abandonar su estado, solo disfrazaba la realidad. Lo dejó y volvió a concentrarse en su lucha contra el crimen.

Ahi que ver los problemas que tienen los ricos!!

Continua persiguiendo a Joker, al Espantapajaros, Nighttwing, etc……

Realizemos una pequeña reflexión:

Empiezo a cuestionarme si las carceles y el psiquiatríco de Gotham disponen de seguridad, pues es pésima o tal vez, es que los malos son tan inteligentes que sobrepasan toda la seguridad imaginable.

Por mucho que nos gusten ciertos personajes como el Joker, algun día deberián dejar de existir. Pero si Batman y el Joker se tutean!!!!!

Si ya se conocen hasta sus más íntimos pensamientos, no hay secretos para ellos, son como una pareja, estan perdiendo frescura y a los lectores nos estan haciendo perder la emoción que sentiamos cuando hemos leido sus multiples aventuras.

Seria ideal que algun guionista crease un personaje con la misma “garra” que el Joker y a este la encerraran para siempre.

Porque cuando el lector empatiza con los personajes de los malvados y psicópatas no creo que debieran continuar, porque les hacemos familiares, cercanos, hasta nos caen bien e incluso pudieran ser nuestros idolos, cuando el verdadero protagonista, es él, Batman, incluso le criticamos que el “malo” sea más listo.

El gran héroe no deberia sentirse frustrado nunca. Esta es una visión personal, pero para mí, el malo deberia vivir lo justo.

BATMAN, el caballero oscuro, el gran detective, el héroe, nos ha entretenido más de 40 años, me atrevo a definirle como un gran personaje al que se le ha atribuido una gran moral y una elegancia incomparable.

Despedimos el articulo como en los tebeos antiguos.

HIP, HIP, HURRA, POR BATMAN!

Pensabáis que me habia olvidado de Robin?, pues no es así, le voy a dedicar un espacio a el solito, para ensalzar todas sus virtudes, ya que esta muy desprestigiado y su devaluación no tiene fín. Yo creo que se merece un reconocimiento. 

Por Pilar Labrador Fuentes

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EL PREDICADOR

Personaje soez, violento, obsceno, vulgar, irónico, irreverente y a la par sincero consigo mismo, alguna “virtud” tenia que tener!!!!!!
Este no es un personaje apto para creyentes convencionales ni para almas sensibles, es muy duro, probablemente la vida lo hizó así. Pone de vuelta y media al universo cristiano sin pelos en la lengua, a curas, angeles, demonios…..

EL PREDICADOR es único.

Apareció a mediados de los 90 en el sello Vertigo. Es un western contemporáneo con fantasia incluida.
Él también tiene frase: “Si te dice arde, te empiezas a quemar de la nada”.

La acción comienza cuando Jesse Custer esta dando un sermón, depués de una larga noche de borrachera, es un descreido de Dios y aún así habla de “El”. De repente hace su aparición Génesis y le otorga un don, el poder de la palabra de Dios, es decir, cuando Jesse habla y usa la “palabra” todo aquel que le oiga está obligado a obedecerle, el genial, a mi también me gustaria.
Génesis es una mezcla del bien y el mal y toma las riendas del Cielo, Dios se ve obligado a abandonar su sitio porque está convencido que este le va a echar de el.
Jesse descubre que Dios se ha ido de su habitat habitual y que pasa de todo lo que le rodea,y en este punto es cuando decide ir a buscarle para cantarle las cuarenta y hacerle volver.
La vida de J. Custer cambia (que suerte!) pasa de ser una rutina en un pueblo tranquilo a enfrentarse a muchos enemigos peligrosos como, el Santo de los Asesinos, la organización del Grial que controla a muchos gobiernos, etc….

Las acciones se desarrollan en pueblos como el Alamo (Texas), hay sheriff, saloon, almacenes, chicas, es decir un western en toda regla, tanto es así que John Wayne es el guía espiritual de Jesse, no, no habeís leido mal, no volvaís a releerlo, como os digo John Wayne.
El algun capítulo le nombran sheriff, perdonad olvidé contaros que, (esta si que es buena), he oido decir que al Santo de los Asesinos se le ha comparado con el mismísimo Clint Eastwood en la peli de Sin pedón, ahi que ver, la imaginación en los seres humanos es asombrosa. Pasemos a otra cuestión, Jesse es especialmente atractivo, por dentro y por fuera y una vez más se cumple la famosa regla del personaje de comic, traumas y rebeldia.

Que os parece si os presento a su banda? Si. Os gustaria conocerla?, ahi va:

TULIP OHARK

Es la novia de Jesse, aunque en una ocasión estuvieron separados, el volvió a su pueblo y ella se tuvo que ganar la vida como asesina a sueldo (lo hacia fatal), intentó olvidar con fuerza a su amor, pero el destino les volvió a unir y juró no volver a separse de él y amarle eternamente.

CASSIDY

Es un vampiro irlandes, bebedor empedernido, tiene un siglo de vida y acompaña a jesse por amistad, bueno la verdad es porque está enamorado de Tulip en secreto.
Prometió no abandonarle hasta que encontrase a Dios.

CARACULO

Es hijo único del sheriff Hugo Root, y decidió no seguir con vida cuando Kurt Cobain, lider de Nirvana se suicidó.
Cogió el arma de su padre y se disparó en la cara, no murió, pero tuvieron que hacerle una docena de operaciones para remendarle la cara, nunca volvió a ser el mismo, su cara quedó converdida en un culo, de ahí su nombre.
Siempre culpó a J. Custer de la muerte de su padre y le odiaba hasta que el propio Jesse y Cassidy le ayudaron a tener relaciones sexuales con una prostituta y a conseguir un contrato con una discográfica. En la actualidad es un ídolo del pop, a pesar de ser un  Caraculo.

Como en todo western hay malos y buenos, de lo buenos ya os he hablado, de los malos, solo os daré los nombres y si quereis saber de ellos no os quedará otro remedio que leer la serie, ánimo, os prometo que es buena. Starr y el Santo de los Asesinos.

Os confesaré que soy una enamorada de las obras de Garth Ennis y os voy hacer algunas recomendaciones, suele acompañarle en el dibujo Steve Dillon, otro maestro del género:

Hitman

The Authority: El Magnifico
Hellblazer: miedo y asco
The punisher
Bloody Mary
The boys

The Authority: Kev

The boys, para mi, es su obra cumbre, es sublime, me encanta. Aventuras salvajes, orgias desenfrenadas. Los superhéroes se desmandan y hay que controlar la situación y nada mejor para este trabajito que THE BOYS:
Carnicero
El Frances
La Hembra
Y un adoptado, Wee Hughie.
Aseguradas las sorpresas y las carcajadas.
Os dejo que tengo que leer algunos nuevos ejemplares que han caido en mis manos, pero volveré para hablaros de otro personaje.
Hasta pronto!

Por Pilar Labrador Fuentes

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Para ser un buen personaje de comics se tienen que conjugar tres factores importantes: ser guapo, inteligente y con buena posición social. Son la tres reglas de oro en el mundo de la ficción.

Estas se cumplen en ciertos personajes como, Batman, James Bond y como no, en Indiana Jones, pero hoy hablemos de “INDY”.
He echo muchas reflexiones sobre diferentes personajes y todas me llevan al mismo punto, todos tienen doble personalidad, como: Bruce Wayne es Batman, Bruce Banner es Hulk, James Bond es el agente 007, Peter Parker es Spiderman, Dr. Henry Jones es Indiana, nadie ha pensado en llevarles al psicólogo????, todos esconden un pasado que les atormenta y les hace cambiar su personalidad.

Fijaos bien, yo como mujer ya lo he echo, en su ropa, en su look (esto define mucho a las personas), cuando son hombres “normales” son clásicos y anticuados  hasta la médula, pero de repente tienen una misión que cumplir, y ahí es donde cambian, se vuelven desenfadados y atrevidos, de esto tendremos que hablar en otra ocasión y dedicarles un articulo completo.

Son personajes echos para entusiasmar a cualquier mujer, el lado serio y el divertido, son el hombre ideal!!!!!!! aun no entiendo como no hay más lectoras femeninas para estos comics.

Analizemos a INDY.

Fase profesor arqueología:

Típico tipo aburrido, ensemismado en los libros, profesor de Universidad y gran conferenciante, no se cansa nunca de estudiar e investigar a la vez que enseña, es toda una eminencia en el sector.

No alterna con mujeres, no hay tiempo en su vida, lo dicho, un aburrido.

Aspecto físico pulcro, bien vestido, gafas anticuadas hasta para su época, afeitado y bien peinado (con raya a un lado), en fiestas solemnes con smokin.

Este es Henry Jones, afamado profesor de arqueología.

Fase aventurero:

Nada de aburrido, de los libros ni se acuerda y las investigaciones las realiza en el sitio de origen de ellas. Menudo trajin, va de un extremo a otro del país, de continente a continente, de avión a avioneta o globo, de barco a barcaza, todoterrenos, camina, escala, cava, dispara, corre…….Ufff!!! que agotamiento.

La indumentaria cambia  por completo, los zapatos por botas, la chaqueta por cazadora de cuero, los pantalones de “pinza” por los de sport y muy importante, no lleva gafas.

Aspecto desaliñado, sin afeitar y no se peina nunca, no hay tiempo que perder en las misiones.

Complementa su vestuario, sombrero (de ahí que le apodasen El Hombre del Sombrero, original eh!!), mochila, cantimplora, látigo y pistola.

Vamos que tiene dos armarios: uno de armani y otro de coronel tapioca.

Una sonrisa pícara y cautivadora, y SÍ señores cuando está de misión hay mujeres, casi siempre del bando contrario y de una belleza extraordinaria a la par que inteligentes.

Este es Indiana Jones o Indy para los amigos.

Norma Editorial lanza cuatros libros:

1. Omnibus

2. El comics de la película

3. El libro de los secretos de la saga

4. El libro con fotos de rodaje, música y curiosidades varias

 Omnibus consta de tres historias que fueros publicadas a principios de los 90 por DARK HORSE COMICS, ahora regresan a nuestras manos gracias a Norma Editorial, podremos disfrutar de las increibles aventuras del “Hombre del Sombrero”.

En primer lugar:

 LAS LLAVES DE ATLANTIS

Segunda historia:

TORMENTA DE ORIENTE

Y tercera historia:

EL BRAZO DE ORO

Son extraordinarias, no os las perdais!!!!

Por Pilar Labrador Fuentes

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 E. C. Segar es uno de los grandes del comics, su personaje Popeye llegó a muchos corazones, el personaje nació a principios del 1919, era una época dura, “La Gran Depresion”, inestabilidad social, hambruna, paro, revueltas políticas……..Y Popeye les hizó reir.

William Randolp Hearts, directivo del New York Journal, con una gran visión comercial encargó en 1919 a Elzie Crister Segar la creación de una tira cómica para su periódico, habia que distraer la atención de los ciudadanos de su dia a dia y hacerselo más fácil.

E. C. Segar dió en el clavo, creó a un personaje con el cual sus lectores se sentian identificados, rudo, bonachon, con poca cultura y mucha fuerza interior, además de un gran amor, mientras que a su alrededor solo hábia, hombres corruptos, amorales, que carecian de conciencia.

Así nació “The Timble Theater” una tira cómica diaria que no vió su éxito hasta 1929.

Popeye también tenia frase propia: “Soy lo que soy y eso es todo lo que soy”

Yo recordaba a un Popeye siempre peleando con Brutus por su amor Olive y comiendo espinacas, grandes tardes de pan y chocolate delante del televisor, viendo como se pegaban por ella y esta se sentia satisfecha de que lo hicieran, le estimula su gran ego.

Pero Popeye en sus inicios no era así, ni tan siquiera comia espinacas, esto lo descubrí cuando fuí mayor y aun me fascinó más el personaje, por fin lo entendia. Existia el Popeye de las tiras cómicas y el Popeye de la televisión.

Hasta 1929, en el Thimble Theatre solo era un personaje secundario, en las tiras se contaba las aventuras de Castor Oyl, Olive Oyl y Ham Gravy el novio de esta, había muchos más y entre ellos el marinero tuerto(a veces me he preguntado si era así o era un “guiño a la vida”) que fumaba en una pipa hecha con la base de una mazorca.

Era el segundón que ligaba con Olive, pero al público le gustó tanto que poco a poco se convirtió en el protagonista de las historias, hasta el punto que a las tiras le cambiaron el nombre y le pusieron el suyo.

El Thimble Theatre era un sátira de la realidad de la época, por eso se presentaba un Popeye no muy simpático, jugador, mal hablado, soberbio y no muy amigo de las fuerzas del orden público, le tenia muy poco respeto, por otra parte ajusticiaba a los malos.

E. C. Segar murió en 1938 cuando su personaje estaba en la cumbre.

Más tarde dió el salto a la television, tuvo un gran éxito como cabia esperar, pero Popeye ya no era el mismo, solo se parecia fisicamente, tuerto, con grandes antebrazos y su pipa. Habia un nuevo personaje Brutus que le hacia la competencia para conquistar a Olive (ella estaba encantada) y todos los episodios eran iguales……pelea con Brutus por Olive.

Ah!!!! y tenia que “doparse” para estar fuerte, en medio de una pelea, cuando sus fuerzas decaian (eso no ocurria antes) metia la mano en el bolsillo y ¡tachan!!! sacaba su bote de espinacas, lo abria (debia tener abrefacil) apretandolo y volcaba su contenido en la boca, (sin quitarse la pipa) y se convertia en un hombre mucho más fuerte, dejaba “ko “a Brutus, cogia del brazo a Olive y se marchaban felices.

Las madres intentaban convencernos de que si las espinacas eran buenas para Popeye, también lo eran para nosotros, te las comias una vez y esperabas con impaciencia a los resultados, pero no te hacias fuerte, entonces con gran desilusión te acercabas a tu madre y le decias que lo que ocurria en la tele no era verdad y le rogabas que no lo volviese a intentar, buah!!! espinacas, no podia haber elegido otra cosa??

PlanetadeAgostini ha publicado ya el primer tomo, dentro de la colección “grandes del comics” de Thimble Theatre, las tiras han sido escaneadas de los originales.

Incluye otras tiras, Sappo, otro gran personaje de E. C. Segar. Es la vida cotidiana de un matrimonio, muy, muy particular. Teneis aseguradas las carcajadas.

Merece la pena leerlo, es una recomendación.

Un gran aplauso para este genio, E. C. Segar 

Por Pilar Labrador Fuentes

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Hulk o la Masa  en español, es un personaje creado para  Marvel Comics en 1962 por Stan Lee y Jack Kirby. Hulk apareció por primera  vez en Mayo de 1962.Hay quien compara a La Masa con  Dr. Jekyll y Mr. Hyde, por las dos caras que presenta, la del intelectual y cientifico contra la del personaje sencillo, lo que hace que le cree un estado mental de lucha consigo mismo provocando en el, la violencia más brutal  que todo ser humano tratamos de mantener oculta.Cuando tomó Sal Buscema al personaje a finales de los 60 intento darle otro sentido,a la inversa que sus compañeros, le dio mas fuerza al intelecto que a su naturaleza física. Es por ello por lo que creó a Hulk Gris, un Bruce Banner mas “tierno”. En el que Bruce tomaba las riendas frente a Hulk .El principal poder que tiene es, que cuando más furioso está más fuerza fisica tiene y más poder, ahí emplea otra de sus típicas frases, “cuanto más se enfada Hulk, más fuerte es Hulk”,el límite de su fuerza se desconoce. Tiene gran resistencia al daño físico, resiste a la artilleria de mayor calibre, hasta armamento antitanques, a temperaturas extremas desde -129°C hasta unos 5000°C  sin quemarse, no se cansa ni se agota ,el limite de su fuerza se desconoce , se vio inmerso en las Guerras Secretas (Secret Wars) y aguanto sobre sus hombros una cordillera equivalente a las Montañas Rocosas. Algunas armas han podido causarle daño como el martillo de Thor o el escudo del Capitán América o las garras de adamantium de Lobezno. Tan solo una explosión nuclear haria tambalear a este “grande”.

Tiene otras habilidades extrasensoriales, como su capacidad de poder escuchar, ver y comunicarse con los espíritus, puede comunicarse con el Dr. Extraño, también puede respirar bajo el agua e incluso en el espacio.
Debutó de las manos del guionista Stan Lee y el dibujante Jack Kirby en el nº1 del Increíble Kulk , esta serie solo duró seis números ,después el personaje fue invitado a Fantastic Four y más tarde se convirtió en miembro fundador de Los Vengadores, asi consiguió ser estrella invitada en el Amazing Spider-Man # 14 (julio de 1964).

Un año más tarde de que su serie fuese cancelada Hulk volvio a aparecer en Tales to Astonish número 60 (octubre de 1964). Marie Severin termino con la temporada de Hulk en Tales to Astonish y cómenzó con la edición  nº 102 (abril de 1968) cuando la serie fue retitulada The Incredible Hulk, y duro hasta marzo de 1999, cuando Marvel canceló la serie y, a continuación, reinició el título con nueva numeracion.
Entre 1980 y 1990 fue dando tumbos, hasta que en 1998 Marvel lo relanza de nuevo y contrata a John Byrne para un segundo volumen de la serie.

Ha ido de mano en mano de guionista y dibujantes hasta la actualidad, en el que el personaje coge más fuerza y no es abandonado por ellos como estabamos acostumbrados a ver.

Un voto fiel a Hulk ,de una seguidora.

Por Pilar Labrador Fuentes

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