PARKER Nº 1: EL CAZADOR
HAGALO USTED MISMO
EL CARRO DE HIERRO
Móstoles, manga, americano, merchandising, juegos...
EL NEGOCIO DE LOS NEGOCIOS Nº 1: EL DINERO INVISIBLE
EL VECINO VOL. 1 Y 2
NONNONBA
LA MAREA DE SAN PEDRO
EDITORIAL: ASTIBERRI EDICIONES
ENCUADERNACIÓN: Rústica
PÁGINAS: 96BLANCO Y NEGRO
PVP: 10.00
A principios del siglo XX en un apacible pueblo de pescadores, Pedro ha pescado uno de los peces más grandes que nadie recuerde haber visto. A la admiración de compañeros y vecinos se une la del todopoderoso don Miguel, amo de las barcas y, por tanto, de todo el pueblo. Su fortuna parece crecer aún más: la propia hija del viejo y celoso potentado, la joven María, se fija en él. Pero este amor incipiente resulta una peligrosa arma de doble filo…
Historia de aires trágicos teñida de imágenes lorquianas, este segundo trabajo de Tomeu Pinya trasUn pueblo blanco. El bar del barbudo se inspira parcialmente en una canción, Illa Maria, del grupomallorquín Tots Sants, y tiene en el mar que todo lo da y lo puede quitar como el otro protagonista fundamental del relato.
Asumiendo como propias influencias tan diversas como las de Mattotti, Pedrosa o Carlos Giménez, el autor de La marea de San Pedro ha buscado que la narración transcurra pausada, con espacio para la contemplación y la creación de la atmósfera que desembocará en un intenso clímax final.
DARK SANCTUARY (LIBRO-DISCO)
AUTORES: VICTORIA FRANCES,DARK SANCTUARY
EDITORIAL: ASTIBERRI EDICIONES
ENCUADERNACIÓN: Cartoné
PÁGINAS: 48COLOR
PVP: 19.00
Victoria Francés pone imagen a la música de Dark Sanctuary.
La ilustradora valenciana y el grupo francés con reminiscencias góticas firman juntos “Dark Sanctuary” un libro-disco que nace de la amistad y el lenguaje común de sus autores.
La dibujante Victoria Francés y el grupo Dark Sanctuary, impulsados por una admiración mutua nacida años atrás, han unido sensibilidades para crear Dark Sanctuary, un libro-disco en el que el evocador e intenso trazo de la ilustradora valenciana conecta a la perfección con los textos y las atmósferas sonoras que propone la banda francesa en éste, su séptimo disco, en el cual han trabajado durante dos años.
Incluye el disco del grupo.
ARLERI
AUTORES: EDMOND BAUDOIN,
EDITORIAL: ASTIBERRI EDICIONES
ENCUADERNACIÓN: Cartoné
PÁGINAS: 104COLOR
PVP: 18.00
El hombre que amaba a las mujeres.
A través de la conversación entre un viejo pintor y su modelo, el artista rememora todo lo que sabe del amor y, más concretamente, sobre la relación de los hombres y las mujeres con el sentimiento amoroso y el amor físico. Ha visto y vivido mucho y conoce desde hace tiempo la historia de los sentimientos y los deseos. Pero siempre será como el arlerí, un pequeño pájaro frágil y caprichoso, del que dicen que no tiene cerebro. Tras este cara a cara el autor trata de medir la distancia delabismo que separa a hombres y mujeres, medir con el fin de tender un puente.
Fundiéndose con el relato (en el que se adivinan retazos autobiográficos), Baudoin evoca los sentidos y los sentimientos con una gran dulzura no exenta de poesía y melancolía. El autor de El viaje desvela los sentimientos de sus personajes, de la misma forma que le gusta descubrirse a sí mismo, con pudor, sensibilidad, ternura e inteligencia, invitándonos a sondear dentro de nuestra propia intimidad, de nuestros secretos y a buscar nuestras propias respuestas. Un libro precioso ydelicado que nos toca casi sin darnos cuenta.
Edmond Baudoin nace en Niza, en 1942. Tras estudiar en la escuela de Artes Decorativas en la adolescencia, ejerce como contable antes de volver al dibujo en 1971.
En 1992 y 1997 ganó el premio Alph’Art del Festival Internacional del Cómic de Angoulême al mejor guión por Couma Acô y El viaje (Astiberri, 2005), respectivamente. Piero (Astiberri, 2007) le valió el premio al mejor álbum en el festival de Sierre de 1998.
Aunque su estilo de dibujo libre y la original construcción de sus obras puedan parecer desconcertantes, basta con leer las historietas de Edmond Baudoin para entrar en su universo. En ellas cuenta su infancia en la posguerra, cuando pasaba la mayor parte de su tiempo dibujando con su hermano Piero. Nos habla de su madre en Éloge de la poussière y de su emancipación cuando decidió dejar su empleo de contable para dedicarse a su pasión en El viaje. De su encuentro con Fred Vargas, una creadora de éxito internacional que escribe novela negra, surge Los cuatro ríos (Astiberri, 2009) un diálogo permanente entre la novelista y el dibujante, aportando cada uno la riqueza de su propio medio de expresión.
Edmond Baudoin celebra el arte, con referencias a la pintura; ilustra la vida, abordando temas universales como la esperanza, los encuentros, los viajes, el amor… partiendo de su experiencia personal para suscitar la emoción exacta.
UNA VIDA ERRANTE Nº 2
ENCUADERNACIÓN: Rústica
PÁGINAS: 416BLANCO Y NEGRO
PVP: 24.00
Yoshihiro Tatsumi es una figura seminal en la historia del cómic japonés, cuya obra goza de reconocimiento mundial. Es el padre del gekiga, un tipo de cómic diferente, más culto y literario que la mayoría de los manga de su época, y que puede considerarse el equivalente de la actual novela gráfica. Una vida errante ofrece un relato en dos tomos en primera persona de la evolución del manga desde que era considerado una “cosa de niños” hasta que se convierte en una parte vital del paisaje cultural japonés. Tatsumi invirtió once años de su vida en la elaboración de esta monumental obra autobiográfica (los dos volúmenes suman 850 páginas en total), comenzando por sus experiencias infantiles en Osaka y pasando por su adolescencia y juventud en un Japón abrumado por las sombras de la segunda guerra mundial.
A través de su álter ego, Hiroshi, Tatsumi muestra el deteriorado matrimonio de sus padres, la frágil salud de su celoso hermano y las numerosas trampas a las que debe enfrentarse en el competitivo mundo del mercado del manga en el Japón de mediados del siglo XX. Una vida errante es un libro personal y apasionado pero también es una obra ambiciosa sobre una persona y un país en transición.
UNA VIDA ERRANTE Nº 1
PLUTON B.R.B. NERO
EL COLE ES EL INFIERNO
EL TRABAJO ES EL INFIERNO
EL JUEGO DE LA LUNA
AUTORES: ENRIQUE BONET,JOSE LUIS MUNUERA
EDITORIAL: ASTIBERRI EDICIONES
ENCUADERNACIÓN: Cartoné
PÁGINAS: 136BLANCO Y NEGRO
PVP: 21.00
José Luis Munuera pone en imágenes un guión de Enrique Bonet tras haber vendido un millón de ejemplares de sus diversas obras José Luis Munuera, un dibujante de éxito internacional que ya había mostrado su genialidad en prestigiosas series como Spirou a lo largo de cuatro álbumes, y Enrique Bonet, un contrastado guionista e ilustrador que trabaja tanto en el ámbito nacional como para el extranjero, han unido esfuerzos creativos impulsados por una amistad compartida de muchos años para convertir El juego de la luna en un relato fantástico, negro y fascinante, una obra tierna y crepuscular. En 136 páginas divididas en dos actos, El signo de la luna despliega los encantos conjugados de un mundo onírico, del relato iniciático y de la aventura, que toman cuerpo en Aldea, un pueblo impregnado de leyendas y supersticiones. El blanco y negro trabajado a la aguada, salpicada de sugerentes tonos rojos a lo largo de parte de sus páginas, sirve de maravilla a este relato intemporal, que se mueve también en un ambiente brumoso propio a las ensoñaciones, pero también a los peligros…. Aldea es una región aislada y perdida, sus habitantes están anclados en los miedos y las creencias de un mundo ancestral. Con el telón de fondo de un bosque inmenso, Artemisa, junto a su hermano pequeño, se verá en el corazón de un drama que cambiará su existencia y la enfrentará a sus dos mayores obsesiones: la luna y su belleza hipnótica, y el niño que ve cada noche en sus pesadillas… Y es que Aldea es un espacio inventado, un lugar inexistente en el que el tiempo parece haberse detenido. Un mundo perdido y casi inexpugnable, anclado en su propia historia, ajeno al progreso y a los avances tecnológicos, que no ha abandonado los modos de vida de la sociedad rural tradicional. Un mundo premoderno, en el que el pensamiento racionalista no ha llegado a asentarse y en el que la magia, la leyenda y la tradición explican el mundo tanto como el sufrimiento diario y la lucha por la supervivencia.
La gestación de El juego de la luna había comenzado 13 años antes en las habituales charlas de bares y cafeterías, que acabaron tomando forma en un tebeo de 24 páginas que Enrique Bonet realizó y autoeditó en 1995, con una tirada muy pequeña repartida entre amigos, editores y aficionados que se lo pidieron. Uno de esos amigos era José Luis Munuera. Pasaron los años y, tal y como recuerda Enrique “al parecer la luna, el pozo y el mundo de Aldea también tenían atrapados a José Luis desde entonces”. Tanto es así que Munuera le propuso convertir aquel tebeo de 24 páginas en un álbum. Dicho y hecho: Empezaron a desarrollar los personajes, a fortalecer sus relaciones y sus motivaciones, a crear nuevos conflictos y giros dramáticos… “en definitiva, le dimos cuerpo y materia a lo que antes era simple sugerencia”, confiesa Bonet, dando lugar a un cómic donde las pretendidas 46 páginas originales, acabaron multiplicándose por tres para sacar todo el partido que sentían sus autores que poseía la historia que les tenía fascinados.
GENTLEMAN JIM
AUTORES: RAYMOND BRIGGS,
EDITORIAL: ASTIBERRI EDICIONES
ENCUADERNACIÓN: Rústica
PÁGINAS: 32BLANCO Y NEGRO
PVP: 12.00
Gentleman Jim es la historia de Jim Bloggs, un limpiador de aseos que sueña con cambiar de vida, ponerse a prueba y dedicarse a un oficio más emocionante como soldado, artista, vaquero o dinámico ejecutivo de una multinacional. Animado por su esposa, también dispuesta a poner un poco de aventura en sus vidas, Jim se lanza a convertir sus sueños en realidad para descubrir que la vida es más complicada de lo que parece. Buena parte del humor del libro se debe a la incapacidad de Jim y su esposa para entender el mundo que les rodea y ver como sus planes caen por tierra uno tras otro debido a la rigidez de las normas sociales. “Debo decir que estos Jim y Hilda son creaciones singulares. Tan dulces y a la vez tan ignorantes. Te ríes de ellos pero también los compadeces. Y, sin saber por qué, también los admiras. Son directos y sinceros y auténticos. En cierto sentido, son niños perpetuos. También transmiten una cualidad genuinamente triste. Nos producen una profunda empatía. Jim y Hilda me recuerdan en muchas cosas a mis propios padres, y tal vez sea por eso por lo que me atraen tanto”. –Seth, autor de La vida es buena si no te rindes
LAPINOT Y LAS ZANAHORIAS DE LA PATAGONIA
AUTORES: LEWIS TRONDHEIM,
EDITORIAL: ASTIBERRI EDICIONES
ENCUADERNACIÓN: Rústica
PÁGINAS: 512BLANCO Y NEGRO
PVP: 35.00
Podemos ver en Lapinot y las zanahorias de la Patagonia una suerte de manifiesto: Lewis Trondheim, su autor, se distancia de los dictados gráficos tradicionales, de las puestas en escena enfáticas o de las temáticas viriles. Es un sorprendente work in progress, un relato iniciático urbano-fantástico-burlesco en el que vemos el nacimiento de un autor, de un estilo y de algunas elecciones narrativas. Trondheim es uno de los fundadores del grupo que prefigurará la nueva “bande dessinée” francófona. Lewis Trondheim cuenta que no sabía dibujar hasta que comenzó Lapinot y las zanahorias de la Patagonia. Cogió un taco de 500 hojas blancas en las que trazó en cada página cuatro líneas de tres viñetas y comenzó a rellenarlas. Entre el inicio y el fin de semejante empresa todo evoluciona: el trazo se hace más fino, Lapinot cambia de cara, las viñetas se hacen más complejas, los decorados van tomando una mayor importancia, el ritmo de la historia se hace más sutil, Trondheim juega con las perspectivas e introduce nuevos efectos que va descubriendo…
HISTORIAS DE FANTASMAS: ESSEX COUNTY Nº 2
AUTORES: JEFF LEMIRE,
EDITORIAL: ASTIBERRI EDICIONES
ENCUADERNACIÓN: Rústica
PÁGINAS: 224BLANCO Y NEGRO
PVP: 20.00
Historias de fantasmas, segunda entrega de la trilogía Essex County, ambientada en una versión ficticia del pueblo natal del autor canadiense Jeff Lemire, se centra en las vidas de los hermanosLou y Vince Lebeuf a través de casi siete décadas. El hermano mayor, Lou, convertido en un viejo sordo y solitario, vive sus últimos días en la granja asolado por la culpabilidad y lamentado las decisiones que tomó y que rompieron su familia. Desde su infancia en la granja, hasta el Toronto de los años 50 (donde ambos hermanos fueron jugadores de hockey profesional), Lou revisita su vida, convertido en observador silencioso de sus propios fantasmas. La trilogía Essex County ha ganado los premios Shuster, el Alex, que concede la American Library Association, y ha sido nominada a dos Eisner y un Harvey.
LOW MOON
AUTORES: JASON,
EDITORIAL: ASTIBERRI EDICIONES
ENCUADERNACIÓN: Cartoné
PÁGINAS: 216COLOR
PVP: 22.00
A través de cinco historias aparentemente sin ninguna relación entre ellas, ya que se pasa de la parodia del western a la serie negra o la ciencia ficción, Jason muestra una sociedad vacía en la que los personajes dan vueltas sobre sí mismos en un laberinto sin salida. La recurrencia de las imágenes estáticas, la audaz construcción elíptica y la extrema contención que emanan de estas páginas permiten al noruego expresar su humor frío y a menudo paródico, pero que siempre alcanza su objetivo. Paradójicamente, esta economía de medios compone un universo de una gran sensibilidad que hace de la lectura de este libro una experiencia singular.
Émilie le envía un saludo es una de las clásicas historias de crimen, venganza y dominación sexual de Jason; Low Moon, que originalmente apareció serializada en las “Funny Pages” del suplemento dominical de The New York Times nos ofrece una peculiar revisión de Solo ante el peligro; en & el autor cuenta dos historias en una: la de un tipo delgado que trata de robar el dinero necesario para salvar a su madre enferma y la de otro tipo que trata de conquistar a la mujer de su vida eliminando a todos sus pretendientes; Proto film noir podría describirse como un cruce entre El cartero siempre llama dos veces y Atrapado en el tiempo pero protagonizado por cavernícolas y, finalmente, Estás allí, una historia de secuestros alienígenas, viajes espaciales y el dolor y la confusión que a veces producen los lazos familiares.
JULIUS KNIPL, FOTÓGRAFO INMOBILIARIO
AUTORES: BEN KATCHOR,
EDITORIAL: ASTIBERRI EDICIONES
ENCUADERNACIÓN: Rústica
PÁGINAS: 116BLANCO Y NEGRO
PVP: 18.00
Paseos por la metrópolis perdida El paisaje mental de Ben Katchor está poblado de gente que escucha el transistor, importadores de cejas postizas y un fotógrafo de inmuebles ambulante llamado Julius Knipl siempre en busca de lugares desaparecidos y sueños olvidados, observando los detalles anodinos de la vida de la ciudad y sus habitantes y demostrando que se puede sentir nostalgia no sólo de un tiempo anterior al propiosino también, sorprendentemente, de cosas que nunca existieron. Knipl captura con su cámara el aroma de un pasado que se filtra en el presente; los fantasmas de otros valores y culturas incrustados en el paisaje inmobiliario; gente y comportamientos casi desaparecidos pero que aún perduran: Knipl ve lo que otros pasan por alto. Tal y como ya demostraba en El judío de Nueva York (Astiberri, 2008), Ben Katchor es uno de los autores más poéticos y llenos de matices que ha dado el cómic en muchos años. La edición española cuenta con 4 páginas adicionales respecto a la edición original por decisión expresa del autor. “Con Julius Knipl, fotógrafo inmobiliario, Ben Katchor ha hecho por el cómic lo que en su día hizoMarcel Proust por la novela”. —New Yorker “Al final no es la nostalgia, sino la soledad, de una imposible belleza y profundidad, el auténtico tema de Julius Knipl. La ciudad de Katchor es una ciudad de hombres que viven solos en pequeños apartamentos, atormentados por los recuerdos, planes impracticables, manchas en el techo”. —Michael Chabon Ben Katchor nació en 1951 en Nueva York. Educado en la tradición yiddish por unos padres.
Septiembre zombie
Apocalipsis island
Lazarillo
Apocalipsis z dias oscuros
El alzamiento
